Programm

Eintritt 5.-

BGP - Soundsystem

BGP - Soundsystem steht nicht für die neuste HiFi Stereoanlage, sondern für qualitativ hochstehende Tanzmusik welche das Hüftbecken kreisen lässt.

Das Duo angelt sich gekonnt von Sounds aus den 70er bis hin zu moderner House-Musik. Also, Schuhe gut schnüren und ab auf den Dancefloor.

23.– / 28.– / 33.–

Alles ist voller Licht, ihr bewegt Euch, aber irgendwie auch nicht. Zumindest sind Eure Beine still. Ihr zählt Eure Finger, sechs an jeder Hand. Na dann ist ja alles gut, wir träumen. Ihr dreht euch um, zumindest glaubt ihr, dass "drehen" so geht. Die Bewegung dauert ungefähr zwanzig Minuten. Und dann seht ihr diese Frau zwischen Plattenspielern und Mixern. Kommt alles daher?

Camilla Sparksss spielt "Lullabies" für uns. Gute-Nacht-Lieder also, emotional irgendwo zwischen dem "Sandmann" aus dem deutschen Vorabendfernsehen und dem "Sandmann" von Hans Christian Andersen. Die Performance ist multimedial.

Licht, Nebel, Nacht, Musik.

23.– / 28.– / 33.–

Stellt Euch vor, es sind die ersten wirklich warmen Tage des Jahres und ihr fahrt zum ersten Mal wieder in kurzen Hosen Fahrrad. Das Gefühl vom Gegenwind am Bein ist doch irgendwie jedes Jahr wieder schön und erfrischend. Seit September habt ihr es nicht gefühlt. Fahrrad gefahren seid ihr schon, ja, aber dieses Gefühl gabs nicht. Das ganz bestimmte, sehr entspannende Gefühl der Kälte. Wie warmes Seewasser später im Jahr.

Ungefähr so fühlt es sich an, Mitsune zu hören. Denn es grooved, ja. Groove kennen wir. Aber alles, was zwischen den Downbeats passiert, die Art, wie die Instrumente gestimmt sind, ist so erfrischend fürs Ohr wie Wind für die Unterschenkel. Wie schön es doch ist, so ein anderes Stimmungssystem zu hören! Und gleichzeitig möchten wir tanzen, ziemlich wild und in ganz bunter Kleidung.

Eintritt 5.-

Ciao Amore & Ms. Hyde

Mit ihren italienischen Platten aus den Sechzigern und Siebzigern haut euch CIAO AMORE eine ordentliche Portion Dolcevita um die Ohren. Die Musikrichtung schwankt zwischen Beat, Soul, Rhythm & Blues, Rock'n'Roll und Garage. Alles mit viel Amore und ausschliesslich auf Vinyl. Ms.Hyde macht den Abend zu einem noch wilderen Ritt: Die Bandbreite an Stilen ihrer Platten ist halsbrecherisch und reicht von Obskuritäten bis Hit mit Format. Die zwei Ladies an den Tellern bringen also garantiert auch dein Culetto zum schwingen!

LINKS:

Ciao Amore:

Instagram

Facebook

Ms. Hyde:

Facebook

Instagram

Radio Rapha

Radio Rapha vom Kollektiv Laschan Laschan aus Bern spielt Elektronisches mit launischen Abstechern. Die Lounge der Turnhalle bietet ihm die Gelegenheit, verschiedene Genres je nach Lust und Laune spontan auszuloten.
Er spielte unter anderem schon an Festivals wie dem Garbicz in Polen und am Wonderfruit in Thailand.

Radio Rapha: Soundcloud

20.– / 25.– / 30.–, Kinder: 5.–

Mögt ihr es, wenn Musik euch schüttelt? Wir schon. Deswegen haben wir El Mizan eingeladen, um mal wieder so richtig schön von Musik herumgewirbelt zu werden, wie die sechzig Grad Wäsche in einer ein bisschen zu vollen Waschmaschine, die dann so herumhüpft. (Ein)wirken lassen, was wir hören. Dann merken, wie die ausgelösten Emotionen von uns abtropfen, und schliesslich geschüttelt werden wir in einem Schleudergang. Rhythmisch und wild.

Die Band schöpft aus den "schwarzen Klängen" ihrer Vorfahren. Sie singen auf Darija, dem Dialekt des Maghreb, vermischen mal hier Rock mit mal da Balladen.

El Mizan heisst Groove, Balance, Schütteln. Wir heissen bee-flat. Ihr heisst Publikum, und in diesem Konzert sicher auch: Tänzer*innen. Ihr seid die Wäsche und die Turnhalle hoffentlich die Waschmaschine. Alles hüpft.

25.– / 30.– / 35.–

Mögt ihr es, wenn Musik euch schüttelt? Wir schon. Deswegen haben wir El Mizan eingeladen, um mal wieder so richtig schön von Musik herumgewirbelt zu werden, wie die sechzig Grad Wäsche in einer ein bisschen zu vollen Waschmaschine, die dann so herumhüpft. (Ein)wirken lassen, was wir hören. Dann merken, wie die ausgelösten Emotionen von uns abtropfen, und schliesslich geschüttelt werden wie in einem Schleudergang. Rhythmisch und wild.

Die Band schöpft aus den schwarzen Klängen ihrer Vorfahren. Sie singen auf Darija, dem Dialekt des Maghreb, vermischen mal hier Rock mit mal da Balladen.

El Mizan heisst Groove, Balance, Schütteln. Wir heissen bee-flat. Ihr heisst Publikum, und in diesem Konzert sicher auch: Tänzer*innen. Ihr seid die Wäsche und die Turnhalle hoffentlich die Waschmaschine. Alles hüpft.

DJ Reda heizt nach dem Konzert ordentlich ein und begleitet uns in eine lange Nacht!

25.– / 30.– / 35.–

"Summer Pearl", das sagt sich so schön. So leicht, so breezy. Wie ein Apfelbaum von dem der Tau tropft.

Aber Summer Pearl ist sauer. Und ihr Rückgrat ist ziemlich massiv und ganz und gar nicht im Wind wiegend, wie so mancher Ast.

Zu uns kommt sie für eine Mini-Schweiz-Tour. Erst in Cully am Dienstag und dann am Mittwoch bei uns. Wir hören jetzt auf, zu quatschen.

"Talk less, listen more." Genau so werden wir es machen.

Eintritt 10.-

Stiglitz & Spray / Katinka

Wir haben Besuch aus Zürich, Luzern, Genf, Basel! Stiglitz (Zürich/Luzern), Spray (Luzern) und Katinka (Basel/Zürich/Genf) kommen zu uns nach Bern. Trance, Break, Bass und Acid füllen eine elektronische Nacht in der Turnhalle. Als Spray in einem Interview nach seinem Stil gefragt wurde, kam „Never stop, genre hop“ als Antwort. Wir feierns! Stiglitz & Spray treiben nicht nur hinter dem Mischpult ihr Unwesen, sondern sind auch sonst in der Musik und Kultur unterwegs. Stiglitz mischt beim Am Bach Festival mit (Tip für alle Liebhaber:innen elektronischer Musik) und Spray ist Veranstaltungsleiter im Neubad Luzern (Tipp für alle Liebhaber:innen von gelebter Kultur).

LINKS:

Siglitz

DJ Spray

Katinka

23.– / 28.– / 33.–

"Repetition legitimizes" hat meine Oma immer gesagt, als es Sonntags immer Mischgemüse aus der Dose gab. Damals fand ich Repetition, also Wiederholung, noch nicht so besonders gut. Heutzutage ist das anders. Es kommt einfach darauf an, was wiederholt wird.

In Arthur Hnateks Trio zum Beispiel wird ziemlich viel wiederholt, und alles davon ist nicht vergleichbar mit Mischgemüse. Es wird wiederholt, modelliert, neu zusammengesteckt. Neu gedacht, neu gespürt. Minimale Grooves sind einfach die destillierten, in denen genau so viel noch zu finden ist, wie es braucht, um zu tragen.

Wir sagen nur: Prä-zi-sion. Zwei "i"'s, zwei Plosive, zwei weitere Vokale. Drei gleichwertige Schläge, keine hervorgehobene Betonung. Hört sich doch toll an, dieses Wort. Repetition ist super.

Wir freuen uns tierisch auf unseren Carte-Blanche-Inhaber Arthur Hnatek, der mit seinem Trio und einem Special Guest kommt.

CARTE BLANCHE ARTHUR HNATEK:

Ein Arthur Hnatek eines jüngeren Alters sitzt in einem Sandkasten. Jemand hält ihm ein kleines Förmchen zum Bauen hin. Doch Arthur braucht kein Förmchen. Arthur hat die Struktur des Sandes erkannt. Nicht ermittelt, nicht gezählt, einfach erkannt. Und da der Inhalt von Worten einfach nicht ausreicht, um diese Struktur weiterzuvermitteln, erzählt er sie auditiv. Trommelt mit Plastikschaufel auf die Holzkante – fast eine Snare, aber „Snare“, was heisst das schon, alles ist immer nur ein Klang – und mit der Hand auf einen umgekippten Eimer, Bass Drum. Man könnte da jetzt einen Low Pass drauf packen, vielleicht wäre das eher so wie die Sand-im-Sandkasten-Täler.

Klingt komplex. Alle verstehen es. Seit Jahren. Elektro-akustisch, im Trio, Solo, Modular, der Jazztradition folgend, Avant-Pop, Arthur Hnatek ist aufregend, als Schlagzeuger, als Produzent, als Komponist. Bei uns darf er drei Konzerte selbst kuratieren. Aufregend!

Eintritt 5.-

DJ Fonkeechild

Seit über 20 Jahren verschmilzt DJ Fonkeechild Old School & 90er Rap, Reggae Dancehall & UK Underground mit aktuellen Partytunes und Blackmusic Klassikern zu einem explosiven Club-Mix

37.– / 42.– / 47.–

One above minus underground: Dieses internationale Wahnsinns-Line Up verspricht einen akustischen wie informativ-emotionalen Grossbrand.

Ein mal weiter oben minus den Untergrund, einen Schritt aufwärts, dann ein Richtungswechsel ins Zurück. Drum Tracks, die aufgenommen und - modular verabeitet - wieder als Samples abgespielt werden. Extrem klare Texte, zum Beispiel zur Revolution im Iran, wie in der ersten veröffentlichten Single.

Lukas Koenig, Elvin Brandhi, Dälek - die Band platzt fast vor Grössen der Szene. Sie spielen hier ihre schweizer Premiere in dieser Besetzung.

"War is the unveiling of truth,

in war, cutrains lift and truth appears as it is

in war, truth cannot be remedied

in war, there is no acting.

When they murder Fereshteh Ahmadi and her daughter mourns over her grave.

When they rape women in the streets.

When they open the trunk of a car and take you as a booty

When they shoot you with a gun from their fanny-pack."

...

"Every time one says no, the Islamic Republic disintegrates."

33.– / 38.– / 43.–

Emicida steht im Wald, alles grün. Die Kameraperspektive wechselt und da ist ein Klavier. Die Kameraperspektive wechselt wieder und das Klavier ist gerade mal so gross wie Emicidas Unterarm. Emicida spielt und das kleine Klavier klingt nicht wie ein kleines Klavier, sondern wie ein Synth. Sanft. Und dann greifen die Beats um sich.

Der Name "Emicida" ist eine Mischung aus "MC" (Rapper) und "Homicida" (Mörder), doch Emicida selbst rappt nicht vom Töten, sondern von Unterdrückung und Freiheit, und gibt sich sonst auch gar nicht so hart, wie der Name sagt. Er spielt in São Paulo vor Tausenden, oder allein im Studio während eines im Videospiel "Fortnite" Live gestreamten Konzerts (vermutlich ebenfalls vor Tausenden). Er ist eine Sensation auf Twitter, Instagram, Facebook, und zu uns kommt er auch, in die vergleichbar kleine Turnhalle, und spielt mit einer Live Band vor maximal 350 Leuten. So intim gibt es diesen Wahnsinnsact vermutlich nicht so oft zu hören. Kommt, und überzeugt Euch, dass die Botschaft auch ohne portugiesische Sprachkenntnisse ankommt.

Wart ihr schon mal auf einer Cypher? Auf Freestyle Rap Battles? Menschen, die im Nu/auf der Stelle/ad hoc/ganz plötzlich Reime finden, sind schon beeindruckend. (Manchmal auch nicht so gut.) Aber wenn! Dann! Umso begeisterter sind wir von Drik Barbosa (sprich: Drika), denn genau so hat sie sich hren Weg gebahnt. Die Features mit Emicida und Co folgten, denn Drik Barbosa kann nicht nur Verse, sie kann auch wunderbare Hooks singen. Bei uns macht sie beides!

23.– / 28.– / 33.–

Wusstet ihr, wusstet ihr, dass bpm-Zahlen ("Beats per Minute", also wie viele Schläge eines Taktes in eine Minute passen) sehr stark beeinflussen, ob wir Musik tanzbar finden oder nicht? Wenn eine Person zum Beispiel ein DJ-Set spielt, dann wird diese Person zuerst einen Song auflegen, der etwas über unserem Ruhepuls ist, dann ein etwas schnelleres und zack - ist der Herzschlag und damit die Energie hochgezogen.

Klingt ganz medizisch, ist magisch.

Yalla Miku macht, dass wir tanzen wollen. Viel, lange und ohne Unterbrechung.

Eintritt 5.-

Montis Sounds

Seit über 7 Jahren ist Montis Sounds bestrebt, durch Musik ein Ambiente der Harmonie und Freude zu schaffen. Die Musik und die Menschen stehen im Mittelpunkt – Groove, Rhythmus und Soul sind der Antrieb für unvergessliche Nächte. Seine Hingabe zur Musik brachte ihn früh in Kontakt mit verschiedenen Tanzstilen, die er seit über 10 Jahren selbst ausführt und lebt. Diese Mischung aus Bewegung und Sound half ihm, sein Handwerk als DJ weiterzuentwickeln.

LINKS:

Soundcloud

Instgram

25.– / 30.– / 35.–

Verzeiht uns den geographisch generischen Vergleich:

Christian Wallumrøds (Norwegen) Musik klingt, wie wenn man am Ufer eines Fjords steht und ganz genau hinsieht.

Was sein Ensemble dort auf seinem nunmehr fünften ECM-Album spielt, klingt insgesamt wie etwas, das Dich einlädt, eine Weite wahrzunehmen (Fjord).

Und im Detail klingt es wie all die kleinen Geschichten, die sich am Ufer selbst erzählen. Krebse, Muscheln, Gräser, Regen. Musik, deren Harmonik sich aus einer vielzahl von Melodien ergibt, nicht aus Akkordstrukturen.

Musik, die zurückhaltend ist, wie Christian selbst, wenn man ihn nach seiner Inspiration ergibt. Und wir möchten trotzdem immer mehr Fragen stellen. Immer mehr Zuhören.

Repair Café

Wieder findet zwischen 10.00 Uhr und 16.00 Uhr das erfolgreiche Repair Café der Stadt Bern statt.

Bei Repair Cafés handelt es sich um Treffen, an die Besucher defekte Produkte mitbringen und mit anderen oder auch alleine reparieren. Vor Ort geben ehrenamtliche Reparaturexperten Rat und helfen beim Reparieren mit. Werkzeuge können von den Besuchern kostenlos benutzt und gängige Ersatzteile können vor Ort gekauft werden.

Repariert werden können Elektrogeräte, Smartphones, Kameras, Textilien, Bücher, Holzgegenstände, Möbel, Spielzeug und vieles mehr.

Repair Cafés bieten die Möglichkeit, konkret etwas gegen den Ressourcenverschleiss und die wachsenden Abfallberge zu unternehmen. Ganz nebenbei wird das Portemonnaie geschont, man schliesst neue Kontakte und kann sich bei Kaffee und Kuchen unterhalten.